《开播!短剧季》东方卫视首播,节目新颖,具备演技PK开创价值

2024-11-23 19:44:20 34阅读

10月13日晚间,《开播!短剧季》在东方卫视首期播出。从首期内容来看,这档综艺,已经是微短剧演员们的演技PK类的综艺节目。以往,也有演员们的演技PK类的节目,但是,那些节目都不是微短剧作品的。微短剧,确实应该有独属于自己的表演方式——这事儿,我本文后半段聊。

《开播!短剧季》和以往演员演技PK的节目最大的不一样在于,它这一次,真的拿同样的桥段让不同的演员们来表演了。同一场戏,不同的演员可以表演出不同的效果,谁的演技更好,可以更直观一些。以往的演技PK的综艺节目,都是大家演不同的戏,然后对决。这种方式,不公平——不同的剧本,提供不同的演技力度加持,无法在不同当中进行相同起跑线的演技成绩对比。

因此,《开播!短剧季》对于以后所有演技对决类的综艺节目,都有启示意义——以后,若是真想比演技,那就让大家都演同样的剧本。剧本是好,是坏,大家都是公平的。如果真这么搞,章子怡演《乡村爱情》可能还真演不过小沈阳。这其实又是演技细化的领域范畴了,谁适合什么类型的剧本,谁不适合什么类型的,也会出现条理性。对于那些尚未定型的青年演员们而言,在同样的剧本当中对决演技,更公平。

目前,电影、电视剧和微短剧作品,应该分别属于三个不同细化领域的表演。这三种艺术娱乐形式,不能按照同样的标准来表演。最早的时候,没有微短剧的概念,只有电影和电视剧的概念。我把这个最早,放到三十年前。

当时的电影和电视剧的表演方式,有明显的不同。在电影领域,表演需要抠细节,需要更多的面部表情,需要细腻与真实。电视剧则不然,那些火爆的电视剧,大多需要夸张型的表演方式,甚至于是拿腔作调的表演方式。比如说,《还珠格格》便是夸张型的表演。《铁齿铜牙纪晓岚》便是拿腔作调式的。当年的电视剧,为什么要这么演呢?这和当年的电视机屏幕有关系。

当年,大家的电视机屏幕分辨率太低了,甚至于当年我们就没有分辨率的概念。在这种清晰度(甚至于会出现小米花)的情况之下,越是夸张,越是拿腔作调,越显得这个戏冲突明确,高潮迭起。所以,琼瑶啊、张国立啊等等,就抓住了时机,符合了当年电视机清晰度对于表演上的要求,创作出了很多当年很火爆的作品。

但是,随着电视机的迭代更新,乃至于电视大屏幕的跟进,电视剧已经不能用夸张式和拿腔作调式了,而是转而向电影取经。当下,很多电视剧营销的时候都说自己具备电影感。屏幕清晰度上去了,屏幕个头儿也大了,演员们的表演方式就只能越发向真实感进军。求真求实,是演技的最后一个阶段。

当下的微短剧作品,播出屏幕是手机屏。这个播放端的特点,决定了微短剧的剧本创作特点和演员表演特点。剧本创作层面上,故事需要急给,冲突越密集越好,为了矛盾冲突性,可以一定程度上牺牲叙事逻辑。表演上,也需要以夸张为主,情绪传递一定要更加到位。

我这里讲的更加到位,不是说走院线电影大屏的细腻化表演之路,而是用夸张甚至于扭曲的方式进行表演,五官乱飞,出来的微短剧效果可能是最好的。回到《开播!短剧季》首期节目当中来,张萌和苏可为青年演员们表演了一个桥段。从微短剧的角度上讲,他们为什么演得好呢?因为张萌走了夸张的路线,这个桥段,放在小屏幕上,演员是左突右奔的,是手指与头发乱飞的。这就可以带来小屏幕的视觉刺激感。

同样的道理,同样是《杜拉拉升职记》的选段,为什么李沐宸给人的感觉更好呢?因为她的这个选段当中,又是亲吻,又是捅刀子的,剧本提供的冲突就足够密集和狗血了,而具体到李沐宸的表演上,她敢于用夸张的方式传递情绪,并且把角色情绪最大化。这种表演,放在院线电影上,就不行,就属于过火了。——因为院线大屏实在是太大了,一夸张,容易角色情绪飞出屏幕,而手机屏幕小,不夸张,就实现不了情绪传递。

所以,在微短剧作品当中,大家经常可见的拍摄方式是,怼脸拍,怼腿拍,怼着高跟鞋拍等等。巨大的特写,巨大的夸张,巨大的冲突,才能让看微短剧的那批人,坐着地铁,都能觉得自己被震撼到了。基于此,我才说,微短剧有独属于自己的表演方式和拍摄方式。拿着电影和电视剧的表演方式要求微短剧,就“文不对题”了。


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